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一道新的藝術與視覺文化風景線

時間:2015-5-4 12:51:15文章作者:新民晚報 記者 樂夢融 林明杰

展館一角

  中央美術學院院長范迪安談《歷史的溫度》大展

  作為中華藝術宮年度品牌展覽“同行——2015美術館聯合展”的重要組成部分,“歷史的溫度:中央美術學院與中國具象油畫”4月30日起正式對公眾開放。

  本次展覽以中央美術學院收藏的20世紀具象油畫珍品為主體,并從中國美術館、徐悲鴻紀念館、中華藝術宮等機構借調了部分藏品,共計300余件,多個中國藝術史上里程碑式的作品與觀眾直接對話。

  作為中華藝術宮開館以來所推出的規模最大、最具文獻價值的油畫藝術大展,從中可以看到西方寫實油畫與中國傳統文化相遇后,早期中國油畫的演進軌跡。開展前夕,此次大展的重要推動者、中央美院院長范迪安接受了本報記者專訪。

  具象還有何意義

  中央美術學院教授、策展人殷雙喜先前解釋,展覽主題以“具象油畫”來替代常用的“寫實油畫”作為展覽標題,是有過考量的。

  在西方藝術界已經經歷了表現主義、抽象表現主義、波普藝術、激浪派等各種當代藝術洗禮的當下,那么具象繪畫在今天還有什么意義?具象油畫在中國能有什么作為?范迪安認為,具象油畫在當下的中國依然是擁有受眾的藝術樣式,并非過時的藝術樣式。但具象面臨著影像的挑戰,包括既能敘事又能帶來視覺震撼的電影,這是中國整個美術界都在面臨的問題。

  他補充策展人的說法,寫實油畫中的寫實性是指油畫的風格,具象油畫可以展開的更多,視野可以更加開闊,通過塑造形象來表達主題,傳達自己的敘述,關照當下的時代。具象油畫要找到自己新的立足點,不要把具象油畫只看成寫實油畫。

  “在全球文化的新的情境中,油畫在中國可以找到自己準確的發展方向。在圖像時代,油畫的出路和突圍,中國畫家與外國畫家共同遇到的創作問題,我們要非常珍惜與世界同步的時代。”

  防止過度照片化

  范迪安提到,油畫界應該越來越清醒地認識到,現在的油畫要防止過分照片化。目前許多具象油畫畫面帶來的視覺感受是照片的感覺,視點視角、人物遠近、空間關系,都是照相機的鏡頭,缺少了對于現實生活的豐富的觀察體驗,靳尚誼先生也提出過這樣的看法。

  “照相機的鏡頭缺少什么?缺少了畫家對現實豐富的觀察,靠著‘二手的材料’;缺乏對生活的直接的生活記錄。靠著照片的這種第二媒介來進行傳播。難免在創作過程中,是被動的僵化的。少了一種語言表現中的生動性。”

  “另外,在油畫過程中存在過分的‘制作性’,油畫說到底是手作,制作性則少了一種語言表現中的生動性。文藝的多調時代更需要藝術家在生活中綜合性的思考,體察現實,尤其關注精神性。我們的社會變得如此豐富,有景觀的豐富性和人精神世界的豐富性。油畫現在所反映的比較碎片化。”

  當下關切還不夠

  作為對20世紀中國寫實性油畫的一次系統性梳理,此次展覽共分六個部分,分別是:新學啟蒙(1900—1949)、國家敘事(1949—1976)、本體精研(1977—1999)、當代關切(2000—2014)、中央美術學院藏外國具象油畫原作及研摹作品、寫生與素描。

  前三大重量級的板塊里,都有觀眾耳熟能詳的作品,第四板塊“當代關切”的遴選作品雖有純熟技法和開放的主題,但院長范迪安還是覺得美中有不足。“現在是文藝的多調時代,但是優秀的文藝作品,還是要體現大關懷,深度關懷,體現出創作者的綜合性的思考。這個板塊的作品反映的主題和題材尚有零散化,深度有待提高。”他強調,社會運轉是文藝創作的巨大的推動力量,油畫家如何更敏感地把握這個時代的最重要的特征,既有思想的關懷,又有對油畫的本體的重視。根據自己的所知所感所愛,在創作中提倡人文關切。

  “油畫西傳而來,成為了現代中國一道新的藝術與視覺文化的風景線。中國油畫百年來的發展歷程,十分鮮明地彰顯了幾代油畫藝術家的文化理想,在引進普及與傳播的同時,注入了中國油畫家的文化追求,使油畫不僅成為了豐富中國美術構成的新的類型,更成為了反映社會現實,彰顯文化精神的載體。”

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